Thursday, January 21, 2010
Aviso
Bueno, cada dia se hace mas dificil actualizar el blog, esto de la vida laboral adulta.....No se si aun queda alguien aparte de la novia que llegue a este blog no en forma accidental. En fin, ante la clara perspectiva de cerrar esto para siempre, he decidido hacer una ultima movida estrategica y, como dicen por ahi, segmentar la cosa.
Por esto les cuento que este blog seguirá funcionando pero solo centrado en aquellas peliculas que a mi juicio merecen cuatro o cinco estrellas, obviamente en la intimidad de mi hogar seguire viendo bodrios, pero una cosa es soportar verlos y otra escribir de ellos......
La noticia es que he decidido centrarme en el cine de terror, sencillamente porque es el que mas me gusta y creo que podria ser mas util; de esta forma y en un arranque de creatividad el nuevo blog se llama Terror para Pernos y como primer paso ire trasladando las criticas de terror que he hecho para este blog hacia el nuevo, para a partir de la proxima semana empezar con criticas nuevas.
Saludos y Gracias por leer
Sunday, October 04, 2009
Land of the Lost
Land of the Lost D: Brad SIlberling P. Will Ferrell, Anna Friel, Danny McBride*
If you don't make it, it's your own damn "vault." That's a bitch slap of truth right there.
Bueno técnicamente les pasa a todos los grandes comediantes, le pasó a Steve Carrell con Evan Almighty y ahora le pasa a Will Ferrell, con Land of the Lost, llega el momento en que hacen una película tan poco graciosa que llega dar pena y con esto no me refiero a un drama sino a una película que debería ser graciosa.
Dirigida por Brad Silberling, que ha hecho un par de buenas películas y también dirigió City of Angels, con Nicholas Cage y Meg Ryan, basa en una serie de televisión de los ’70, la película cuenta la historia de un científico desacreditado por la comunidad científica, por su tesis de la existencia de agujeros temporales que permiten viajar a otras dimensiones. Luego de tener que dedicarse a hacer clases de ciencia en escuelas, el personaje de Ferrell es convencido para probar sus teorías por una joven científica y junto a un peculiar guía turístico son enviados por uno de estos agujeros a un lugar donde conviven primates, hombres lagarto y dinosaurios con sentimientos, en esencia la película es una versión de Viaje al Centro de la Tierra de Verne.
El problema es que aparte de eso no hay una trama en lo absoluto, sino una suma de gags con efectos especiales que sinceramente no son muy buenos, excepto uno de un zancudo prehistórico, la película es totalmente olvidable, lo cual puede deberse a que según cuentan tuvo que ser cortada para una audiencia más familiar pero de todas formas es una perdida de tiempo.
Una estrella
The Hunting Party (La Busqueda)
The Hunting Party D: Richard Shepard P: Richard Gere, Terrence Howard, Jesse Eisenberg*****
Let me ask you a question. In five years, why has the CIA, the Hague, the United Nations and NATO not been able to find a guy that we found in just two days, if you actually wanted to find him?
Creo que Richard Gere es probablemente uno de los actores mas subvalorados que existen, es verdad que el tipo ha hecho algunas películas de mierda, pero también ha actuado en cosas bastante buenas que han pasado desapercibidas, como esta película. En esta ocasión Gere interpreta a un corresponsal de guerra caído en desgracia y que desaparece de los medios después de un desafortunado incidente. Años después se contacta con su ex camarógrafo, que luego fue ascendido, en Bosnia en 1995 y lo convence de que encontró la localización de uno de los más escurridizos criminales de guerra.
La película esta basada libremente en episodios reales u en muchos casos logra combinar momentos bastante graciosos con el drama de las guerras, del mismo modo creo que es una de las pocas películas lo suficientemente honestas como para presentar en forma realista el rol de las Fuerzas de Paz y los organismos internacionales en este tipo de conflictos.
Lamentablemente la película paso sin pena ni gloria pero es una excelente oportunidad para una pequeña lección acerca de para que sirven los organismos internacionales.
Cinco estrellas.
Gone Baby Gone (Desaparecio una Noche)
Gone Baby Gone D: Ben Affleck P: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris****
Kids forgive, they don't judge, they turn the other cheek, and what do they get for it?
Probablemente nadie pensó que Ben Affleck podía ser un director talentoso, pero terminó haciendo una película bastante sólida sostenida por un par de grandes actores que sin embargo sufre de una trama demasiado enredada. La película parte con la desaparición de una niña de 4 años, en uno de los barrios más pobres, hija de una drogadicta que al parecer no le prestaba demasiada atención. La familia de la niña contrata a una pareja de detectives privados para resolver el caso, aparte del trabajo que la policía realiza….
La película mantiene la tensión por gran parte de su duración y efectivamente el misterio de la desaparición de la niña se mantiene con varias sorpresas a lo largo de la película. Sin embargo, el gran problema no parte por el trabajo de Ben Affleck ni de los actores, sino del material original. Basada en la novela de Dennis Lehane, quien también escribió la novela en la que se basó Río Místico de Clint Eastwood, la historia comienza a dar demasiadas vueltas hacia el final, problema que tiene todo este tipo de best seller y si bien se nota la intención de presentar una especie de dilema moral al final, lo cierto es que resulta rebuscado y poco creíble.
Gone Baby Gone es una buena película que demuestra que Affleck quizás sea medio insoportable delante de las cámaras pero al menos detrás es un tipo competente.
Cuatro estrellas.
Forgetting Sarah Marshall
Forgetting Sarah Marshall D: Nicholas Stoller P: Jason Segel, Kristen Bell, Mila Kunis, Russell Brand****
When life gives you lemons, just say 'Fuck the lemons,' and bail.
Si hay un espécimen cuya tristeza trasunta el mundo, debe ser el típico novio de la chica famosa que le dio todo su apoyo antes de que se hiciera famosa y que a partir del momento en que su novia logra el éxito mediático, empieza a contar los segundos hasta el momento en que será reemplazado por un futbolista o algo similar.
El protagonista de esta historia, Peter, es un espécimen de estos, novio desde hace 5 años de una estrella televisiva, es abandonado y cambiado por una estrella de rock, nuestro deprimido protagonista es convencido por su hermano de viajar a Hawaii para despejarse. Sin embargo, en el mismo hotel en que se hospeda, se aloja su ex con su nuevo novio…..
La idea es bastante simple pero la película no sólo es divertida sino inteligente y es un ejemplo mas del buen momento que esta pasando la comedia gringa desde que el director y productor Judd Apatow se puso de moda, de hecho el personaje de Aldous Snow, el rockero ingles y una particular adaptación de Drácula, son suficientes para levantar a esta película por sobre la media.
Cuatro estrellas
Fido
Fido D: Andrew Currie P: K’Sun Ray, Billy Connelly, Carrie Ann Moss****
I'd say I'm a pretty darn good father. My father tried to eat me, I don't remember trying to eat Timmy.
La mezcla de comedia y película de terror es algo difícil de lograr ahora si a eso le agregamos el drama de juventud o “coming of age story” como le dicen los gringos, entonces tenemos algo que solo de vez en cuando aparece. Fido esta situada en un estilizado e idílico EE.UU. de los años ’50 con la única adición, los zombies existen y han sido domesticados con un collar que inhibe su impulso por comer carne humana y permite que sean vendidos como sirvientes…..El protagonista de la historia es el pequeño Timmy, quien tendrá en Fido, su zombie, a su mejor amigo.
La película tiene las dosis de sangre que uno espera en cualquier cinta de zombies, pero además es una historia tierna acerca de los dolores del crecer y de la amistad, así que son de los que gustan de la película tipo Saw XX, entonces no se dignen a ver esta película, pero si son de los verdaderos fanáticos del cine de terror, que piensan que la moda del tendón cortado es una basura, entonces Fido está totalmente recomendada.
Cuatro estrellas
Se, Jie (Lust, Caution)
Se, Jie D: Ang Lee P: Tony Leung, Wei Tang, Joan Chen****
Ang Lee siguió la premiada Brokeback Mountain con la también premiada Se, Jie o Lust, Caution, la cual ganó el Festival de Venecia en el año 2007, la cual es una elegante y estilizada historia de espionaje situada en la Segunda Guerra Mundial. El año es 1942 y las tropas japonesas ocupan distintas ciudades chinas, en algunos casos con la ayuda de los propios dirigentes chinos, en este contexto un grupo de jóvenes planean el asesinato de un importante personero chino que apoya a los japoneses, para ello una chica del grupo deberá infiltrarse y convertirse en su amante…..
La película llamó la atención por sus escenas eróticas, que no son nada del otro mundo, al menos no para los estándares actuales, sin embargo, uno de los puntos fuertes son las actuaciones, en especial Tony Leung, que debe ser uno de los mejores actores que existen en la actualidad y es un misterio que los gringos no lo hayan importado.
La película tiene un trabajo técnico importante, si bien es excesivamente larga, lo cual hace que no sea recomendable para todo público, pero si andan en onda cine de calidad entonces aprovechen y véanla.
Cuatro estrellas
Fracture (Crimen Perfecto)
Fracture D: Gregory Hobblit P: Anthony Hopkins, Ryan Gosling, David Strathaim***
Knowledge is pain.
Ahhh el thriller judicial es un subgénero en extinción, recuerdo principios de los 90 cuando tuvimos que mamarnos insufribles dramones, casi todos basados en libros de John Grisham, en fin, de vez en cuando, cae otro de estos especimenes y en este caso tenemos a Anthony Hopkins, quien sin duda es un buen actor, pero viene haciendo el mismo papel desde hace 20 años, encarnando a un millonario cuya esposa le es infiel, como Hopkins no está muy contento con esta situación, le da un balazo en la cabeza a la pérfida; sin embargo, como es un seudo genio ha planeado todo meticulosamente y quedará en manos de un joven y ambicioso abogado el atraparlo.
Básicamente este tipo de películas sigue un molde bastante predecible con escenas de enfrentamientos verbales, diseñadas para mostrar las habilidades actorales de los protagonistas y en este caso tanto Hopkins como Gosling son bastante buenos pero lo predecible del material hace que la película solo sea digna.
Tres estrellas.
The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (La Momia 3)
The Mummy: Tomb of the Emperor Dragon D: Rob Cohen P: Brendan Fraser, Jet Li, Maria Bello, John Hannah, Michelle Yeoh**
I hate mummies. They never play fair.
Siguiendo con la moda de “resucitar” (jojojo) franquicias, esta vez le toca al turno a la mediocre serie de La Momia, cuyo único aspecto redimible, parte de un par de buenos efectos especiales, era la presencia de Rachel Weisz, quien ya no está en esta tercera parte ya que ahora cobra muy caro y tampoco está como para aparecer en La Momia 3.
También fuera de esta tercera parte está la momia titular egipcia clásica ya que es reemplazada por una momia china encarnada por Jet Li, lo cual permite que la momia aparte de recitar fragmentos en lenguas muertas también sea capaz de sacarle la cresta a cualquiera que trate de evitar sus malignos planes. En este caso, el inevitable flashbacks seudo histórico nos cuenta que el villano fue un cruel emperador que buscaba ser inmortal y que gracias aun embrujo pudo ser detenido pero transformado en un guerrero de terracota y ya saben que viene después….
No es nada demasiado terrible pero tampoco hay muchas razones para ver esta película, ya no esta Rachelsita y Jet Li tiene películas mucho mejores que esta.
Dos estrellas.
Live Free or Die Hard (Duro de Matar 4)
Live Free or Die Hard D: Len Wiseman P: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Justin Long***
On your tombstone it should read, "Always in the wrong place at the wrong time".
En los últimos años prácticamente todos los héroes cinematográficos ochentenos han vuelto a la pantalla, así tenemos a Rocky, Rambo, Indiana Jones y no podía faltar John McClane, protagonista de la saga de acción por excelencia, Die Hard o Duro de Matar como se le conoce en estos lados.
En esta ocasión, McClane deberá proteger a un pirata cibernético, que hace el papel del compañero gracioso, mientras al mismo tiempo debe enfrentar a una banda de peligrosos terroristas cibernéticos que tiene básicamente secuestrados los sistemas informáticos de EE.UU. Aparte de la obvia actualización de los enemigos y los crímenes, la película es una clásica película de acción de entretenimiento, llena de acontecimientos poco creíbles pero no por eso menos entretenida; quizás lo único que se podría criticar es el hecho de que la violencia está bastante más suavizada y si hay algo que uno le pide a esta serie es que sea violenta.
Tres estrellas.
The Simpsons Movie
The Simpsons Movie D: David Silverman V: Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright***
This is Tom Hanks saying if you see me in person, please, leave me be.
Sin ser el megaevento que muchos esperaban que fuera, la película de Los Simpsons, probablemente los dibujos animados más trascendentes de la historia, es una digna adición a una carrera brillante de mas de 20 años. La película es básicamente una versión más larga y épica de un episodio normal y cuenta como Homero provoca que Springfield sea aislado en un domo luego de un accidente ambiental, quedara en manos de la familia el salvar el pueblo y a todos los personajes de la serie antes de que el gobierno los vuele en mil pedazos.
Quizás el mayor del problema de la película sea algo bastante obvio y es que tratar de dar lugar en menos de 90 minutos a las decenas de personajes que se han creado en estos 20 años, si bien casi todos aparecen en algún momento. De todas formas la película tiene momentos bastante notables y es una divertida expansión de la serie.
Tres estrellas
The Incredible Hulk (Hulk)
The Incredible Hulk D. Louis Leterrier P: Edward Norton. Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt***
As far as I'm concerned, that man's whole body is property of the U.S. army
Sin duda un caso curioso se produce con esta nueva encarnación de Hulk, aquel gigante verde que todos recordamos caminando solo por una carretera con una bolsa en la espalda y la música mas triste de los ’80, curiosa porque no es una secuela de la película dirigida por Ang Lee en el 2003, la cual fue considerada por los duelos de la marca como muy melodramática y enredada en supuestos temas más profundos, por lo que esta película es mas bien un relanzamiento de Hulk, reconociendo los sucesos de la versión del 2003 pero optando por un enfoque mas liviano y orientado a la acción.
El resultado es una película bastante más efectiva en sus pretensiones, las cuales se orientan a un producto de entretenimiento sin escapar de la media de las películas de superhéroes. Sin embargo, la película resulta bastante pálida comparada con otras del genero que se estrenaron por esos mismos días, como Hellboy 2 y The Dark Knight.
En esta ocasión, comenzamos con Bruce Banner escondido en Brasil donde es encontrado por el persistente General Ross, padre del amor de su vida. A partir de ahí, el superhéroe vuelve a EEUU en busca de una cura, reencontrándose con su enamorada y enfrentando a un tenaz soldado que ha pasado por el mismo experimento que dio origen a Hulk, transformando en un monstruo llamado Abomination.
La película se beneficia de tener un reparto bastante bueno, en especial Norton que es indudablemente un mejor actor que Eric Bana, quien protagonizo la versión del 2003. Sin embargo, Hulk no es uno de los personajes más atractivos para desarrollar, es un gigante verde y furioso después de todo, por lo que mucho crecimiento no le veo a la saga.
Tres estrellas
Sleuth
Sleuth D: Kenneth Branagh P: Jude Law, Michael Caine***
I understand you're fucking my wife.
Ver Sleuth es una experiencia confusa ya que a pesar de la calidad de todos los involucrados queda la sensación de que más que una buena película es una película que le va a gustar a actores y estudiantes de actuación. Remake de una película de 1972, donde Michael Caine interpretaba el papel que en esta ocasión interpreta Jude Law, que a su vez esta basada en una obra del dramaturgo Anthony Shaffer.
La película es básicamente un duelo de juegos mentales e intelectos, donde un rico escritor de novelas de misterio que vive en una mansión llena de cámaras y cosas parecidas recibe al joven por el cual su esposa lo dejó, con la excusa de conocer al tipo por el cual lo cambiaron, mientras el joven busca que el esposo engañado firme los papeles de divorcio para asi poder seguir su relación en paz. A partir de ahí se desata un duelo de intelectos y ambos personajes llevan toda la película solos hasta el final de la cinta.
La película se basa principalmente en el dialogo, lo cual puede ser algo desgastante, ya que a pesar de que ambos actores son excelentes, lo cierto es que los personajes te importan un cuesco y la película termina siendo demasiado pretenciosa.
Tres estrellas
The Tracey Fragments
The Tracey Fragments D: Bruce McDonald P: Ellen Page***
My name is Tracey Berkowitz. Fifteen. Just a normal girl who hates herself.
Ellen Page es probablemente una de las actrices jóvenes más talentosas que han aparecido en el último tiempo y esta es la primera película en que ella lleva todo el peso de la historia. En esta ocasión Page interpreta a una adolescente cuyo hermano menor se pierde, mientras ella sale en su búsqueda conocemos aspectos de su vida y en definitiva toda la angustia y alineación adolescente.
Mas que por su historia, la película destaca por aspectos técnicos ya que supuestamente es la primera película de la historia que esta presentada en cuadros múltiples durante toda su duración, es decir en la pantalla aparecen distintos cuadros con distintos acontecimientos o distintas tomas de una misma escena; de hecho como parte de la promoción de la película, la distribuidora coloco en la red todo el metraje e invito a todos a reeditar la película como les pareciese conveniente, lo cual es al menos una forma original de promoción.
Lógicamente la película no es para todo el mundo ya que probablemente si prefieren ver cosas como Rápido y Furioso, van a encontrar aburridísimo ver por poco mas de una hora a Ellen Page quejándose del universo y metiéndose en problemas, pero de todos modos es una película que escapa a lo normal que se puede encontrar por ahí.
Tres estrellas
La Terza Madre (The Mother of Tears)
La Terza Madre D: Darío Argento P: Asia Argento, Adam James, Udo Kier**
I need to find the Mother of Tears!
Es probable que esta película haya sido la más anticipada del cine de terror en mucho tiempo, precisamente porque es el capitulo final de la “supuesta” (personalmente soy de los que creen que no existe la trilogía, pero esa es otra discusión) trilogía de las Tres Madres, iniciada por Suspiria de 1977 e Inferno de 1980, por lo tanto comprenderán que esperar 17 años por la tercera parte es bastante tiempo.
Probablemente sea la larga espera la que creo expectativas que de ninguna manera podrían ser cumplidas y es que La Terza Madre puede ser analizada bajo tres prismas; como película de terror, como película de Argento y como parte de la trilogía. La película comienza con el descubrimiento de un ataúd en una Iglesia que tiene adosado una urna desde el cual revive la Madre de las Lágrimas para desatar el caos sobre Roma y el mundo y la única que podrá detenerla es una restauradora de arte con un pasado ligado a las Tres Madres.
Como película de terror, La Terza Madre tiene los suficientes desnudos y gore como para satisfacer a los fanáticos de estas cosas, hay un mono asesino y en los primeros 10 minutos una mujer muere estrangulada con sus propios intestinos, asi que ya saben por donde va la mano; como película de Argento es de las más discretas, ciertamente mejor que El Fantasma de la Opera, Trauma y The Card Player pero peor que casi todas sus películas de los 70 y principios de los ’80 y cosas más recientes como Sleepless.
Es al compararla con las dos entregas anteriores cuando la película pierde valor, ya que Suspiria es considerada por muchos como una de las mejores películas de terror de la historia, La Terza Madre no sigue ni siquiera el estilo de las anteriores, en primer lugar ninguna de las películas previas se basaba tanto en el gore, tampoco eran historias tan ambiciosas sino que se basaban tambien en el suspenso y en descubrir quienes eran las Madres, además ninguna Madre parecía actriz porno como es en este caso.
En fin, de veras quería que esta película me gustara más pero como todos los recuerdos de la niñez, es mejor no actualizarlos.
Dos estrellas
Il Nascondiglio
Il Nascondiglio D: Pupi Avati P: Laura Morante, Treta Williams, Angela Pagano**
Pupi Avati es un director italiano, que a pesar de dirigir en una amplia gama de géneros, que van desde el drama hasta las películas de aventuras y haber sido jurado de Cannes en el 94, es mas conocido por un puñado de películas de terror que ha dirigido, en especial “La Casa de las Ventanas que Ríen” del año 76 y que es considerada como una de las mejores películas de terror italianas, lo cual es bastante decir considerando la gran producción que ese país tuvo entre los 60 y 80 en ese genero.
Il Nascondiglio del año 2007 fue anticipado como el regreso del director al terror, al menos desde comienzos de los ’90 y en cierto sentido es un regreso ya que la película parece sacada de la década del ’70; al igual que gran parte del cine de terror italiano, la película tiene un déficit importante en términos de historia y personajes, lo cual compensa con la típica atmósfera de este tipo de cine.
La historia es bastante simple, ambientada en Iowa comienza con el asesinato de tres mujeres (en realidad un asesinato y dos desapariciones) en un asilo regentado por monjas, una fría y tormentosa noche de 1957, cuyos motivos y culpables nunca fueron descubiertos; saltamos al presente donde una mujer recién salida de una clínica siquiatra se instala en la vieja casa para instalar un restaurante, poco después de lo cual se ve envuelta en el antiguo misterio a partir de susurros y pequeñas voces que escucha por las noches.
La película es bastante torpe al mostrar sus pistas ya que cada vez que aparece algo en pantalla que va a ser importante después, Avati lo acompaña con un primer plano y un “chan” y como les decía lo mejor tiene que ver con recuperar las viejas atmósferas, pero fuera de eso no es nada especial
Hostel 2
Hostal 2 D: Eli Roth P: Lauren German, Bijou Phillips, Heather Matarazzo**
What the fuck did you call me?
Decir que Hostal 2 es mejor que la primera parte no significa mucho ya que la segunda película de Eli Roth era una bastante pobre película de terror centrada más en los tendones cortados y ojos colgantes que en algo similar a una historia o personajes bien armados; en esta ocasión Roth intenta construir mejores personajes lo cual rescata a la película de ser un bodrio absoluto e incluso trata de no centrarse tanto en las torturas.
Básicamente la película amplía el universo creado en Hostal, donde millonarios de todo el mundo pagan elevadas sumas para torturar y asesinar turistas desprevenidos; en este caso, la película no sólo se centra en las victimas, sino tambien en los clientes y quienes dirigen esa organización, quedando en claro que no sólo tenemos que temer quedar borrachos y despertar sin tendones en alguna republica soviética, sino básicamente hay que sospechar en cualquier momento que una chica demasiado guapa intente acercarse.
En esta ocasión, Hostal 2 comienza directamente después de los eventos de la primera parte, para luego contar la historia de tres estudiantes gringas en Europa que caen en la mira de esta organización y de ahí corre un montón de sangre y tripas.
La película tiene un par de escenas bastante bien ejecutadas y sangrientas, en especial una que involucra a una chica colgando cabeza abajo y a un tipo que recibe el castigo masculino más doloroso imaginable.
Recomendable para ver con amigos.
Righteous Kill (Las dos caras de la justicia)
Righteous Kill D: Jon Avnet P: Al Pacino, Robert De Niro, Carla Gugino*
Most people respect the badge. Everyone respects the gun.
Esta película llega a ser dolorosa, existió una época en De Niro y Pacino eran actores respetados y una reunión entre ellos era un acontecimiento importante, marcado en la excelente Heat de 1995; sin embargo, supongo que al igual que el resto del mundo Pacino y De Niro deben pagar cuentas, lo cual podría explicar este bodrio putrefacto.
En esta ocasión interpretan a una pareja de policías, uno de ellos mas cerebral y el otro bastante bruto, como queda establecido en el ultra cliché inicio, estos policías se dedican a investigar a un asesino en serie cuyas victimas son criminales que quedan libres de la justicia, no hace falta sumar mucho para saber que el asesino es un policía….¿Será uno de ellos? La película parece de las más baratas en este subgénero, las acciones de los personajes no tiene sentido, a los 10 minutos ya puedes saber quien es el asesino y lo peor de todo es que Pacino y De Niro tienen que tratar de vender algo impresentable….en especial Pacino, cuyo personaje es bastante incomprensible, sobre todo en un momento puntual hacia el final de la película.
Una estrella
The Wizard of Gore
The Wizard of Gore D: Jeremy Kasten P: Kip Purdue, Crispin Glover, Bijou Phillips*
What you are, what you all are, is meat. Cattle that will never escape from the herd.
Para quienes no están al tanto acerca de las vicisitudes del cine de terror les contare que Hershell Gordon Lewis es sindicado como el padre del Gore y entre sus películas mas conocidas esta The Wizard of Gore de 1970, 37 años después tenemos el remake de esta película, la cual puede tener la ventaja de que la original no es muy conocida para el publico masivo.
El remake sigue de cerca la trama del original, un reportero de una ciudad inexistente se obsesiona con un misterioso mago llamado Montag, cuyos trucos son bastante sangrientos y podrían asemejarse demasiado a la realidad….Si bien no he visto la película original espero sinceramente que sea mejor que esta mierda, ya que no sólo carece de coherencia sino que además el cine gore esta ya tan lejos de este tipo de trucos que todo el potencial que podría haber tenido la película original en términos de shock, ahora se pierde por completo.
Una estrella
Good Luck Chuck
Good Luck Chuck D: Mark Helfrich P: Dane Cook, Jessica Alba*
If you love something, sometimes you just wanna be surrounded by it.
Dos de los peores actores de la historia se reúnen en esta poco graciosa comedia cuya idea central no es tan mala, la película cuenta la historia de Charlie, un tipo mujeriego que recibió una maldición que hace que cada mujer que tiene sexo con el, encuentre al verdadero amor de su vida al día siguiente, lo cual es en realidad una bendición para el protagonista hasta el momento en que se enamora de verdad….
Como decía la idea no es mala, pero Cook y Alba son insoportables por mas de cinco minutos asi que cualquier cualidad redimible que pudiera tener la película se pierde por completo.
Una estrella
Halloween
Halloween D: Rob Zombie P: Tyler Mane, Malcolm McDowell, Scout Taylor Compton*
Inside every one us, there exists a dark side. Most people rise above it, but some are consumed by it. Until there is nothing left, but pure evil.
De veras quería que me gustara esta película, nunca he sido un fan de Halloween como película pero si sabia que era en parte el origen del querido subgénero de los slashers y tambien me gustan las películas anteriores de Rob Zombie, por lo que pensaba que seria al menos una digna película de terror…pero me equivoqué….
Como ya deben saber, la película cuenta la historia de Michael Myers, que cuando niño se despachó a su hermana mayor con un cuchillo de cocina y luego de permanecer toda su vida en un asilo escapa para buscar al resto de la familia que queda…..junto a su característica música de teclado.
El remake es básicamente una mezcla entre remake y precuela, ya que la primera mitad de la película cuenta la historia de Myers cuando pequeño y como fue que se transformó en una bestia asesina imparable, en un intento por humanizar al personaje pero que termina siendo un error, la segunda mitad de la película es básicamente lo mismo que la original pero mucho mas sangrienta.
El error de la película es que no mejora nada del original y las cosas que se incluyen no resulta y no le hacen favor a una película que aunque imperfecta es un clásico del terror, resulta triste que el remake de Halloween sea uno de los mejores ejemplos de lo gastado que esta el subgénero que la película original ayudó a crear
Una estrella
The Seeker (Los Seis Signos de la Luz)
The Seeker: The Dark is Rising D: David Cunningham P: Alexander Ludwig, Christopher Eccleston, Ian McShane.*
I'm supposed to save the world? I don't even know how to talk to a GIRL!
Luego del éxito de Las Crónicas de Narnia, los estudios hollywoodenses decidieron llevar a la pantalla cuanto libro infantil de mierda medio místico exista, generalmente vienen en trilogías y esta moda ha provocado que tengamos que aguantar cosas como Eragon, aunque tambien ha dado origen a películas bastante dignas como The Golden Compass.
En este caso se cuenta la historia de un niño común y corriente, encarnado por un niño actor bastante incompetente, que descubre que es miembro de una selecta cofradía dedicada a enfrentar a la maldad y que recae en el recuperar una serie de artefactos antes de que lo hagan las fuerzas del mal.
Solo si les gustan los malos efectos especiales, las malas actuaciones y las historias estúpidas.
Una estrella
Sunday, September 13, 2009
My Mom's New Boyfriend (El Nuevo Novio de mi Mama)
My Mom’s New Boyfriend D: George Gallo P: Meg Ryan, Antonio Banderas, Colin Hanks, Selma Blair*
Do you ever think of your mom when we're having sex?
Es una experiencia triste ver esta película que supuestamente es una comedia romántica…Si vivieron en la década de los 80 y mediados de los ’90 recordaran que Meg Ryan era una de las mujeres mas guapas que existían, sus películas eran divertidas y la chica era una buena actriz. Sin embargo, la vida es injusta y poco a poco fue desapareciendo cual Steven Seagal, hasta que un momento de desesperación (se podría suponer) Meg Ryan decidió recurrir al Botox y ahora se ve mas extraña que la frente de Nicole Kidman.
De veras, ¿Qué mierda le paso a la boca de Meg Ryan? ¿Por que la OMS no prohíbe esa operación de labios de mierda que jamás ha quedado bien?......
Bueno aparte de los labios de Meg Ryan, la película no es gran cosa, trata sobre un joven oficial del FBI, que vuelve a su pueblo natal para descubrir que su madre no solo ya no es gorda sino que además se liberó por completo; resulta que la madre en cuestión acaba de conocer a un misterioso y seductor tipo que podría ser un criminal buscado por su hijo.
La película no es muy graciosa y honestamente es uno de los puntos más bajos de las carreras de todos los involucrados.
Una estrella
Because I Said So (Porque yo lo Digo)
Because I Said So D: Michael Lehmann P: Diane Keaton, Mandy Moore*
Oy vey. Mom's ass is so tight, it's vacuum sealed
Aburrida comedia romántica que cuenta la historia de una controladora e insoportable madre, que trata de organizar la vida amorosa de una de sus hijas, dando lugar a una serie de confusiones y errores para llegar al final a respetar la idea de que por mucho que los padres quieran a sus hijos es cosa de ellos el camino que elijan.
En realidad, nada nuevo bajo el sol y creo que podría ser recomendable solo para madres enfermizas y controladoras y sus hijas que se transformaran en lo mismo que sus madres en el futuro….
Totalmente olvidable, una estrella
Perfect Stranger (Seduciendo a un Extraño)
Perfect Stranger D: James Foley P: Bruce Willis, Halle Berry, Giovanni Ribisi*
A very famous man once said that sincerity is everything. Once you learn to fake that, the rest is easy.
Perfect Stranger pertenece a una raza de películas que pensé se habían extinguido a fines de los ’90, me refiero al “thriller seudo erótico gringo”y que fueron básicamente todas esas películas sobre asesinos que vinieron después de Basic Instinct, ninguna era muy buena y todas trataban sobre asesinos misteriosos y una pizca de sexo que en teoría mostraba a alguna actriz conocida sin ropa pero todo el mundo sabia que era una doble de cuerpo.
En este caso la chica en cuestión es Halle Berry, quien interpreta a una periodista especializada en descubrir personajes corruptos, luego de que una amiga es asesinada, ella se va de incógnito a trabajar junto a un misterioso empresario a quien cree culpable de la muerte de su amiga….
La película es mala, de hecho es muy mala, mala de esas que llegan a dar risa de lo malas que son, en especial el final sorpresa es una de las cosas mas ineptas y graciosas que he visto en el cine en los últimos años
Una estrella.
Rendition
Rendition D: Gavin Hood P: Reese Witherspooon, Jake Gyllenhaal, Meryl Streep***
This is my first torture.
Rendition es el tipo de película que quiere tanto ganar el Oscar que termina siendo una mole confusa hundida por sus propias pretensiones; en el caso de Rendition se trata acerca de la paranoia gringa acerca de los terroristas y en general de cualquier persona de origen árabe. La película toma varias historias interconectadas Por un lado, tenemos a un tipo ciudadano gringo pero de origen árabe que es detenido en el aeropuerto bajo la sospecha de proteger o estar en contacto con un buscado terrorista y es llevado fuera de EEUU para ser torturado tranquilamente.
Tambien tenemos a un inocente funcionario de la CIA que debe encargarse del sutil procedimiento de interrogación, a una fanática funcionaria del Gobierno que prefiere que torturen a todos los que se llamen Ahmed o tengan al….algo en el apellido; tambien esta la historia del encargado de la policía de un país musulmán y además, la esposa del tipo que detuvieron….El problema no es que hayan muchas historias sino no están bien contadas o podrían ser sacadas de la película sin problema, en especial la historia del policía que solo esta ahí para justificar un confuso truco temporal en la historia.
El otro problema es el rol de la esposa, hecho a propósito para que Reese Witherspoon sea candidata a algún premio, pero tampoco es un gran papel, de hecho solo cumple con darle la típica escena donde grita “Donde esta mi marido?” que puede cambiarse a “donde deje la cartera?” o cualquier alternativa.
Tres estrellas
Death Defying Acts (El Último Gran Mago)
Death Defying Acts D: Gillian Armstrong P: Guy Pearce, Catherine Zeta Jones*
Esta película es única….sip es la única capaz de transformar la hora y media que dura en 200 horas que es lo que se siente que dura…..y también es engañosa porque vende la idea de que es una película sobre Harry Houdini y en realidad es hora y media de ver a Zeta Jones en el peor personaje de su carrera y eso es bastante decir….
La película es una versión ficticia acerca de un episodio real de la vida del legendario mago Harry Houdini, luego de la muerte de su querida madre Houdini publico en los diarios de la época un desafío para todos aquellos mediums que se pudieran comunicar con ella, obviamente aparecen una serie de chantas, entre los que se cuenta una falsa síquica junto a su hija pequeña, la cual iniciará un romance con Houdini zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz.
Pertenece al tipo de películas que le podría gustar a tu tía solterona
No pienso seguir escribiendo sobre esto
Una estrella.
Next (El Vidente)
Next D: Lee Tamahori P: Nicolas Cage, Julianne Moore, Jessica Biel*
I've seen every possible ending. None of them are good for you
He visto películas sin lógica en mi vida, no hablo de malas películas sino de aquellas malas películas que no tienen sentido y que al final te dejan con la sensación de que quizás pestañeaste en el momento equivocada y te perdiste una milésima de segundo de dialogo que le daba sentido a la película. Este glorioso caso de película sin sentido viene de la mano de Nicolas “una buena, dos malas” Cage, quien es probablemente el tipo con la carrera mas irregular de Hollywood y cuenta la historia de un mago de segunda que trabaja en Las Vegas y que tiene como gracia el poder ver aproximadamente dos minutos en el futuro, un don que personalmente creo que es bueno para cosas como “mejor apagó el computador porque se va a cortar la luz” o “mejor entro en el WC de al lado porque este no tiene papel”…..
En fin nuestro protagonista también tiene visiones acerca de encontrar a la chica de sus sueños y ese tipo de cosas y el FBI lo busca para que les ayude a encontrar una bomba que está a punto de explotar……la película es bastante enredada y muchas cosas carecen de explicación o sentido, en especial, el porque Julianne Moore trabaja en esto…..
Una estrella
Bee Movie
Bee Movie D: Steve Hickner, Simon Smith V: Jerry Seinfeld, Renee Zeelweger, Matthew Broderick*
It's very hard to concentrate with that panicky tone in your voice
Ahhh hay pocas cosas más insufribles que una mala película de dibujos animados, en este caso toda la propaganda de la película se centro en la figura de Seinfeld como protagonista y escritor, sin embargo si están esperando algo del humor negro que hizo tan famosa a su serie entonces están equivocados porque Bee Movie es probablemente una de las películas de animación mas aburridas que he visto en mi vida.
Básicamente si vieron la película de animación Antz, entonces ya vieron esta porque es bastante similar solo que con abejas en vez de hormigas, la película cuenta la historia de Barry una abeja que no se contenta con seguir la ordenada vida de su especie y busca algo más en la vida; obviamente en algún momento se perderá, se relacionara con humanos y luego de varios desencuentros volverá con los suyos y todo eso….
No podría ni siquiera recomendarla para los niños ya que es bastante aburrida.
Una estrella
The Heartbreak Kid (La Mujer de mis Pesadillas)
The Heartbreak Kid D: Bobby y Peter Farrelly P: Ben Stiller, Malim Akerman, Michelle Monaghan.*
Now listen to me and listen to me good! When your wife, on her honeymoon, asks you to cock her, you cock her good, God damn it!
Hace tiempo que los hermanos Farrelly dejaron de ser los reyes indiscutidos de la comedia gringa, luego de exitazos como Una Pareja de Idiotas y Loco por Mary y últimamente han caído en cosas bastante más insípidas como Fever Pitch. Bueno, es posible decir que The Heartbreak Kid es el punto más bajo de la carrera de los Farrelly hasta el momento y ni siquiera el recurrir nuevamente a Ben Stiller y retomar el humor de mas grueso calibre sirve para salvar la película.
The Heartbreak Kid es un remake de una película de principios de los ’70 y cuenta la historia de Eddie, un tipo de 40 años que aun sigue soltero y ve como todas sus ex novias viven felices y casadas; presionado por su familia y amigos decide casarse con su nueva chica, de la cual no conoce demasiado y que parece ser la chica ideal…hasta que se van de luna de miel y mientras Eddie descubre nuevas cosas acerca de su esposa conoce a otra chica que definitivamente puede ser la mujer que estaba esperando.
La película es menos seria o profunda de lo que podría parecer y si bien hay algunas escenas graciosas solo esta un poquito por encima de cosas como Scary Movie
Una estrella
Vacancy (Hotel sin Salida)
Vacancy D: Nimrod Antal P: Kate Beckinsale, Luke Wilson, Ethan Embry***
You'll never survive if you lose control Mr. Fox.
Si bien es cierto que por años, EEUU ha sido el origen de la peor clase de películas de terror comerciales; pasando desde la moda de la película de terror protagonizada por adolescentes, para después caer en los cada vez mas insoportables remakes y terminar con las películas al estilo Saw donde ya no importa el miedo sino el asco; lo cierto es que últimamente han aparecido una serie de películas que al menos demuestran que aun es posible encontrar películas de terror sólidas en el mercado gringo.
Una de esas películas es Vacancy, la cual en vez de poner a los típicos jóvenes salidos de series de TV que dan en el Warner, tiene a adultos como protagonistas. En este caso, se trata de un matrimonio que esta a punto de divorciarse luego de la muerte del hijo de ambos; de viaje en una solitaria carretera sufren un accidente y quedan tirados en medio de la nada, donde afortunadamente encuentran un motel donde pasar la noche. Una vez allí ven una cinta en la TV donde aparece una especie de película de terror de bajo presupuesto donde unas personas son asesinadas, hasta que se dan cuenta que esas películas están filmadas en la misma habitación donde se encuentran…chan!!!!!!!!
Sin ser una maravilla, la película sabe mantener la tensión y es bastante efectiva, aunque como suele ocurrir en este tipo de cintas, al final tiende a decaer cuando el director no sabe si seguir con el final sombrío o rendirse al final feliz.
Vacancy es una buena película de terror que nos enseña que a veces es mejor dormir en el auto.
Tres estrellas
300
300 D: Zack Snyder P: Gerard Butler, Lena Headay**
Then we will fight in the shade.
Recuerdo cuando vi 300 haber quedado asombrado por las imágenes de la película, la cual fue filmada enteramente sobre un fondo azul; sin embargo con el tiempo me di cuenta de que 300 es en realidad una película bastante mediocre la cual se basa precisamente en la espectacularidad visual y no es mucho mas que eso.
Como deben saber la película está basada en un comic de Frank Miller, que a su vez es una versión bastante estilizada y fantasiosa de la Batalla de las Termópilas que enfrentó a espartanos y persas y que se centra en la historia del Rey Leonidas que con 299 mas de sus compañeros espartanos enfrentó a miles de persas; obviamente estamos hablando de un comic así que olvídense de precisión histórica y esas cosas, porque no falta el tarado que empieza a preguntarse si efectivamente fueron 300 o si de verdad los espartanos peleaban en cámara lenta.
Como la gran mayoría de los comics la película está llena de personajes sin sentido que dicen frases estúpidas que suenan grandilocuentes pero que no significan nada, la película es bastante pobre en el área dramática y las actuaciones están a ese nivel; en realidad la película es un gran cliché de dos horas.
Algunos han criticado que la película es bastante homofobica pero a mi me pareció que era la película mas gay que he visto en mi vida, pero en general eso se aplica a gran parte de los comic de Frank Miller, ahora bien, no hay que prestar demasiada atención a estas cosas ni andar buscando visiones políticas porque “es un comic” y la película es bastante malita por lo demás.
Dos estrellas
The Last Winter
The Last Winter D: Larry Fessenden P: Ron Perlman, James Le Gros****
Una de las películas interesantes de terror del último tiempo es The Last Winter, que se aprovecha de un buen escenario como las regiones del ártico y el aislamiento en general; quizás el caso más logrado sea The Thing de Carpenter. Pues bien The Last Winter obviamente tiene algunos elementos de ese clásico, sin embargo evita identificar una amenaza concreta y se mueve gran parte del tiempo en el terreno del suspenso psicológico.
Un grupo de trabajadores de una empresa petrolera se encuentra en pleno Ártico construyendo una carretera para un nuevo yacimiento, existe una serie de tensiones al interior del grupo producto de un nuevo integrante que viene a verificar el impacto ambiental del proyecto…hasta que uno de ellos muere y las sospechas van desde alucinaciones, hasta la naturaleza combatiendo de vuelta….
La película mantiene fácilmente la tensión, aun cuando la película pareciera no tener mucho sentido, es sólo al final que decae cuando hace la amenaza más visible y en cierta forma menos creíble.
Cuatro estrellas.
Sunday, March 01, 2009
Max Payne
Max Payne D: John Moore P: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Beau Bridges*
The Devil is building his army. Max Payne is looking for something that God wants to stay hidden. That is what makes him more dangerous.
Aproximadamente cada cinco años aparece una película de tal incompetencia que es capaz de postular a la peor película hecha en la historia del cine y eso contando todas las películas malas de la historia, contando películas de terror mexicanas y esas películas porno francesas que pretenden ser una especie de cine arte porno.
Bueno, en todo caso la última vez que me enfrente a este tipo de películas fue en el 2002 con una que se llamaba Ballistic, donde actuaban y lo digo en el sentido amplio de la palabra, Antonio Banderas y Lucy Liu…….justo cuando había olvidado la experiencia aparece Max Payne.
Max Payne esta basada en un juego de video, lo cual ya es un mal augurio, protagonizado por el tipo del título, quien interpreta a un policía cuya familia fue asesinada y ahora busca incansablemente alguna pista sobre los culpables, es decir, nada muy original pero nada necesariamente malo. El problema es la incompetencia no sólo esta mal actuada, los personajes y sus acciones carecen de sentido, sino que además está mal escrita y tiene problemas de edición y justo cuando uno cree que no puede ser peor….aparece Nelly Furtado actuando de viuda que llora sin lágrimas.
El director de esta mugre es el mismo hijo de perra que hizo el remake de La Profecia y es necesario decir que esa película es bastante mejor que Max Payne y además sirve para comprobar que Martin Scorsese usó todo el talento que Wahlberg tenía en The Departed, además aparece la nueva chica Bond, Olga Kurylenko, quien de verdad le está haciendo la competencia a Jessica Alba como la peor actriz del mundo.
No vean esta película a no ser que se sientan particularmente suicidas
Un asco.
Frontieres(s)
Frontiere(s) D: Xavier Gens P: Karina Testa, Aurelien Wiik**
Hang them up! And skin the fat off of them.
Para nadie es un misterio que el cine francés de terror vino a reemplazar a los desgastados fantasmas de pelo largo y mojado que venían del cine oriental y lo reemplazaron con historias sin mucho sentido pero con litros y litros de sangre.
Frontiere(s) es uno de los exponentes de este cine francés, tanto asi que su director fue rápidamente castrado en EE.UU. para dirigir Hitman, sin embargo Frontiere(s) es una película menor en este contexto, ciertamente detrás de cosas como Haute Tension e Ils y es mas una especie de remake francés de La Masacre de Texas o, mas bien de House of a 1000 Corpses de Rob Zombie. En esta película aprendemos que la frontera francesa es el equivalente galo de Texas, es decir, allí viven familias incestuosas y caníbales. Nuestros protagonistas son un cuarteto de delincuentes, tres hombres y una chica embarazada que escapando de la justicia y separados llegan hasta un hotel en la frontera y bueno…ya saben como sigue.
La película empieza algo lento y las actuaciones no son muy buenas, al menos no como para sentir empatia con los protagonistas; sin embargo cuando la cosa se pone sangrienta, se pone muy muy sangrienta, mas que cualquier cosa del tipo Hostal o Saw, de hecho en algún momento juraría que me empezó a salpicar y es de ese tipo de películas donde dan ganas de ducharse luego de verlas…..
Dos estrellas.
The Mist (La Niebla)
The Mist D: Frank Darabont P: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Toby Jones*****
The end of times has come. Not in flames, but in mist.
Resulta difícil creer que hubo una época cuando el terror no se asociaba a cortar tendones ni dedos y no solo se basaba en escenas asquerosas sino que se preocupaba de tener algo de trama y tensión sin dejar de lado la sangre. Es por esto que The Mist resalta entre el terror gringo del ultimo tiempo, por que en cierto sentido es una historia clásica de terror.
La película comienza luego de que una gran tormenta azota un pueblo gringo, al día siguiente muchos de los habitantes se encuentran en el supermercado local para abastecerse quedando aislados cuando una extraña niebla rodea el pueblo, niebla habitada por misteriosas criaturas. Sin embargo, no solo el peligro se encuentra fuera sino que una fanática religiosa hará que las cosas se compliquen entre los sobrevivientes.
Basada en una novela de Stephen King y dirigida por Frank Darabont, quien ha dirigido probablemente una de las mejores adaptaciones de King, llamada The Shawshank Redemption o Sueños de Fuga, la película no tiene nada que ver con la película de John Carpenter llamada The Fog, donde tambien hay una niebla liquidando gente, sino que mas bien esta bastante influenciada por las obras de HP Lovecraft.
Las actuaciones son bastante buenas en especial Marcia Gay Harden quien interpreta a una de las mejores villanas del último tiempo; de hecho estoy seguro que Stephen King debe haber conocido a mi tía, ya que es igualita….The Mist tambien corresponde a lo mejorcito de King, cuando logra congeniar su afición a los grupos eclécticos de supervivientes con una amenaza real y efectiva que no son tanto los monstruos sino la locura de las personas enfrentadas a lo desconocido.
Cinco estrellas.
Tha Happening (El Fin de los Tiempos)
The Happening D: M. Night Shyamalan P: Mark Whalberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo**
Can you believe how crappy people are?
Resulta difícil creer que en alguna época el nombre de Shyamalan significaba una buena película que probablemente te asustaría o que al menos valdría la plata de la entrada; resulta difícil pensar que el tipo que dirigió esto y The Lady in the Water fue el mismo tipo que nos regaló Unbreakable, pero si, asi es, la época dorada de Shyamalan ya pasó y ahora sólo queda un payaso megalómano.
The Happening no es una buena película, pero ciertamente es mejor que Lady in the Water y en ciertos pasajes recuerda lo bueno que era Shyamalan para crear suspenso. Básicamente, la película comienza con gente suicidándose sin razón alguna alrededor de todo el mundo, al parecer la Madre Tierra tiene un sentido del humor especial y queda en manos de un profesor de ciencia dilucidar que esta pasando mientras trata de sobrevivir.
El gran problema de la película no es el hecho de que la amenaza que enfrentan los protagonistas sea algo risible, sino que las actuaciones de Wahlberg y Deschanel son realmente malas,rehecho “realmente malas” no alcanza a explicar el nivel de putrefacción espiritual que produce ver estas actuaciones, lo peor es que al parecer son intencionalmente malas porque nadie en su sano juicio puede actuar asi o tal vez a mi se me pasó y los protagonistas efectivamente sufren una especie de retardo mental.
Dos estrellas, sólo porque no es tan mala como esperaba.
Whisper (Susurros de Terror)
Whisper D: Stewart Hendler P: Josh Holloway, Michael Rooker*
I come to them when they are weak. When their lives are hopeless. When those they love reject them.
Tengo un alto nivel de tolerancia para la mierda cinematográfica, pero hay momentos en que soy superado por la ineptitud. Uno de esos casos es Whisper, una mierda que pretende ser una película de terror y no es nada más que un refrito mal hecho. La película está protagonizada por Josh Holloway, mas conocido como Sawyer de la serie Lost y en esta película encarna a Sawyer pero con otro nombre, un tipo que forma parte de una banda que no tiene mejor idea que secuestrar a un niño que termina siendo igualito a Demian de La Profecía.
El gran problema con estas películas de niños malignos, es el hecho de que al contrario de la versión original de La Profecía, donde el cabro chico era bonito y te daban ganas de apretarle las mejillas gorditas, obviamente antes de saber que tenia tres seis en la cabeza; en cambio en estas películas los pendejos ya tienen cara de sicópatas y si no terminan siendo espíritus del mal a lo menos van a terminar con el refrigerador lleno de partes humanas cuando sean adultos.
Una estrella
Babylon AD (Mision Babilonia)
Babylon AD D: Matthiu Kassovitz P: Vin Diesel, Michelle Yeoh*
Cross me and you'll have no place to hide anymore, Toorop.
Babylon AD es simplemente una mala película, pero al contrario de Max Payne que aparte de mala es insultante e incompetente, acá el problema va por el lado de la trama que nunca tiene mucho sentido y un final bastante estúpido. Quizás el problema sea que la película estuvo plagada de desencuentros entre el director y la Fox, que es básicamente el MacDonald’s de las películas, empresa que cortó aproximadamente 70 minutos de película, que vendría siendo como si en Titanic sólo apareciera la vieja tirando el collar al mar.
Lo que quedó de película se sitúa en un futuro sombrío, bastante parecido al de Children of Men, en este ambiente Diesel, interpreta el mismo papel que hace siempre, llamándose esta vez Toorop, un mercenario contratado para escoltar a una misteriosa joven y su guardiana desde Europa del Este hasta EEUU, obviamente un montón de gente quiere o matar a la chica en cuestión o quedarse con ella.
La película posee algunos elementos interesantes relacionados con la religión o mas bien con la administración de la religión, sin embargo nada es desarrollado muy inteligentemente.
Mala pero inofensiva
Una estrella.
Step Brothers
Step Brothers D: Adam McKay P: Will Ferrell, John C. Reilly**
We're here to fuck shit up!
La dupla de McKay y Ferrell ya han trabajado juntos en las comedias Anchorman y Talladega Nights, las cuales se caracterizan por un tipo de humor absurdo basado fuertemente en personajes extraños y gags visuales; sin embargo y a pesar de tener momentos notables, en especial uno que incluye gónadas y una batería, la formula denota síntomas de desgaste y no alcanza los niveles de Anchorman, por ejemplo.
En esta ocasión, Ferrell interpreta a un tipo que a pesar de tener más de 40 aún vive con su madre y tiene la madurez de un niño de 14, su idílica vida termina cuando su madre conoce a un tipo y decide casarse, el único problema es que el novio de su madre tambien tiene un hijo de mas de 40 en las mismas condiciones, forzados a vivir juntos ambos inician una guerra por su espacio vital.
Como les decía la película tiene sus buenos momentos no es nada demasiado memorable, pero al menos sirve para pasar un buen rato.
Dos estrellas
Untraceable
Untraceable D: Gregory Hobblit P: Diane Lane, Colin Hanks*
You know if no one was watching right now, you'd just be sitting in water. But the whole world wants to watch you die, and they don't even know you.
Probablemente no haya subgénero más insultante para el público que el de los asesinos en serie, no porque sea un tema fuerte sino porque las tramas son demasiado estúpidas. En este caso, Diane Lane interpreta a una agente especializada en crímenes cibernéticos que se ve arrastrada en la búsqueda de un cruel asesino en serie que secuestra personas y la pone en vivo en la red, donde mientras mas gente vea al infeliz mas rápido muere…sip es una estupidez, pero bueno…..
El problema es que al contrario de películas como Seven o The Silence of the Lambs en este caso la película está mal armada, tanto las razones del asesino como todo sus acciones son menos realistas que Los 4 Fantásticos, aparte aunque no tengo nada contra Diane Lane, lo cierto es que me pidan que crea que es una especialista computacional es un poquito mucho.
Una bosta
Hitman
Hitman D: Xavier Gens P: Timothy Olyphant, Dougray Scout, Olga Kurylenko*
If you set me up, I will find you and I will burn that building to the ground around you.
Otra mugre basada en un juego de video, en este caso el protagonista se llama Agent 47, un tipo creado desde la niñez para ser un efectivo asesino por una sombría organización, como su nombre lo indica el protagonista solo es uno de muchos iguales a el que se caracterizan por la calvicie y tener un código de barras.
Nuestro protagonista es un asesino a sueldo, bastante efectivo por lo demás, ahora como mierda pasa desapercibido un tipo rapado y con un código de barras en la nuca es algo que escapa a mi, pero de todas formas nuestro asesino en traicionado cuando es contratado para matar a un Presidente de una ex república soviética. Lógicamente, nuestro asesino liquidara a cuanto gil se le cruce por delante hasta averiguar la verdad; en este sentido, quizás el gran valor de la película este en el hecho de que es bastante violenta.
Un punto destacable, no en el sentido positivo, es Olga Kurylenko, quien en estos días aparece como chica Bond en Quantum of Solace y que es definitivamente la gran competencia de Jessica Alba como peor actriz del mundo, aunque hay que reconocer que Kurylenko no tiene problemas en sacarse la ropa en pantalla, a diferencia de la Alba que aparte de mala actriz es pacata.
Una estrella
Charlie Bartlett
Charlie Bartlett D: Jon Poll P: Anton Yelchin, Robert Downey Jr, Hope Davis**
Oh trust me doc, bringing psychiatric drugs and teenagers together is like opening a lemonade stand in the desert.
Charlie Bartlett no es una mala película, pero el problema es que es una película que ya hemos visto con distintos nombres unas mil veces; en esta ocasión el personaje que da titulo a la película es un adolescente de buena situación económica que tiene problemas para adaptarse a su nueva escuela, Charlie es un tipo inteligente pero siempre esta metido n problemas, los cuales aumentan cuando se enamora de la hija del Director de su escuela.
No hay mucho mas que decir, la película esta bien actuada y tiene personajes divertidos, todos de buen corazón, de esos que pueblan las comedias independientes gringas donde a pesar de los defectos todos se quieren
En fin, como les decía no es una mala película si gustan de la típica comedia independiente sobre familias disfuncionales aunque no es nada que no hayan visto
Dos estrellas.
In Bruges (Escondidos)
In Bruges D: Martin McDonagh P: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes****
A lot of midgets tend to kill themselves. The disproportionate, I meant. Herv Villechaize offed on Fantasy Island. I think somebody offed on Time Bandits. I suppose they must get really sad about like being really little and that people looking at them, laughing at them, calling them names
Una de las gracias de ver muchas películas es encontrarse con buenas películas que en principio uno esperaría que fueran mediocres en el mejor de los casos, uno de esos raros casos se da con In Bruges, que es probablemente una de las mejores películas de acción del ultimo.
Ken y Ray son dos asesinos a sueldo que luego de un complicado trabajo son enviados por su jefe a Bélgica para esperar nuevas ordenes, las cuales podrían incluso significar la muerte de uno o de ambos, mientras están en ese país, se reconstruye la historia que los llevo a esa situación, mientras se sumergen en la medieval ciudad de Brujas, donde vivirán extrañas situaciones que incluyen enanos drogados y prostitutas.
La película no solo es bastante violenta sino que además esta muy bien escrita combinando la comedia y el drama de forma bastante exitosa; en especial resalta el personaje de Farell que demuestra que es un buen actor si encuentra el material correcto.
De todas formas no es necesario dar mayores detalles sino recomendarla absolutamente para todos aquellos que gustan de películas de acción bien construida que mezclen la comedia con la sangre.
Cuatro estrellas
The Bank Job
The Bank Job D: Roger Donaldson P: Jason Statham, Saffron Burrows ****
Look honey, I'm going to be working some strange hours over the next week or two, so don't ask me what I'm doing because I don't want to lie to you.
Otra de las grandes sorpresas del 2008 es esta casi desconocida película basada en un escándalo político ocurrido en Inglaterra; la historia dice que a comienzos de la década del ’70 un grupo de delincuentes de poca monta, fue contratado por un conocido para robar un banco; sin embargo, el asalto solo era una excusa para sacar de ese lugar algo mas valioso que el dinero y que ponía en juego al gobierno y la Casa Real inglesa.
La película esta contada desde la perspectiva del grupo de asaltantes quienes sin saberlo se ven involucrados en una trama bastante siniestra donde están envueltos el gobierno y la mafia, por distintas razones y son estos ingenuos delincuentes los que pagan el precio, algunos de ellos en forma bastante violenta.
La película funciona al presentar la historia de estos tipos en un contexto político mayor del que solo son una pequeña parte y también sirve para iluminar un episodio histórico bastante bochornoso.
Sin embargo, la película no es un recuento periodístico sino una película de acción y suspenso bastante sólida y bien escrita.
Totalmente recomendable para quienes prefieren sus películas con sustento histórico
Cuatro estrellas
Feast of Love
Feast of Love D: Robert Benton P: Greg Kinnear, Morgan Freeman, Radha Mitchell, Selma Blair.**
Sometimes you don't know you've crossed a line until you're already on the other side.
Feast of Love es ese tipo de películas que quieren tanto ganar premios que se les pasa la mano con el endulzante y terminan siendo, si bien no malas películas, si totalmente olvidables, de hecho hasta tiene uno de los requisitos para ser una película premiada, como es tener a Morgan Freeman en el papel de viejo que da consejos sabios y es como el narrador aunque también tiene sus propios problemas, sin importar si alguien le pide o no sus consejos.
En fin, el protagonista se llama Brad, es el dueño de una cafetería a quien su esposa recientemente abandono porque descubrió que era lesbiana, mientras el creía que su matrimonio iba excelente; obviamente Brad esta destrozado mientras una serie de personajes tiene sus propios problemas amorosos y zzzzzzzzzzzzzzz
La película esta llena de frases cliché acerca de cómo hay que cuidar el amor y todas esas tonteras que en realidad si uno las piensa no significan realmente nada, pera terminar cayendo en un ataque de melodramatismo absoluto, solo para mostrar el punto aquel de que “es mejor amar y perder ese amor que no amar en absoluto” uffffffffffffffffffffffffffff si hasta creo que en una canción de Poison aparece esa frase.
Reservada para almas melosas cuyo prototipo de algo romántico es una canción de Ricardo Montaner.
Dos estrellas
The Condemned
The Condemned D: Scott Wiper P: Steve Austin, Vinnie Jones*
You don't have to win... but everybody plays
Esta si que es mala, bueno de partida esta producida por la WWE que nos ha dado joyas como See no Evil y The Marine y esta vez pone como protagonista a otro conocido luchador, Steve Austin.
La película no tiene ni un átomo de originalidad y cuenta la historia de una empresa que agarra diez prisioneros culpables de delitos bastante graves y los pone en una isla para que se maten entre ellos, con la gracia de que el que quede vivo obtendrá su libertad……mmmm si, es verdad hay al menos 100 películas con tramas parecidas y obviamente nuestro héroe esta apresado injustamente porque seguramente todo lo que hizo fue matar a un tipo porque estaba quemando una bandera gringa o algo de ese estilo.
Una vez en la isla tenemos patadas, cuchilladas, quemaduras y todo lo que se espera de este tipo de películas que si hubiera sido filmada en los ’80 habría sido protagonizada por check Norris.
Una estrella
